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Práctica 1: Fotografías sin edición
Práctica 2: Fotografías editadas
Fotografía
Historia
La historia
de la fotografía empieza oficialmente en el año 1839, con la divulgación
mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo.
Como
antecedentes de la fotografía, se encuentran la cámara oscura y
las investigaciones sobre las sustancias fotosensibles,
especialmente el ennegrecimiento de las sales de plata. Ibn
al-Haytham (Alhazen) (965 a 1040) llevó varios experimentos
sobre la cámara oscura y la cámara estenopeica.
A
principios del siglo XIX, en el año 1824, el científico francés Nicéphore
Niepce obtuvo unas primeras imágenes fotográficas, inéditas. La fotografía más
antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista
desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una cámara
oscura y una placa de peltre recubierta en betún.
Cuando
Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba un poco más de ocho horas de
exposición, a plena luz del día, para obtener sus imágenes. En 1827, Niepce
entra en contacto con Daguerre, quien se interesa por su invento e insiste en
un acuerdo de trabajo para que le revele su procedimiento, el cual logra firmar
con Niepce poco antes de su muerte en 1833. Desde entonces, Daguerre continúa
sus experimentaciones, regresando al uso de las sales de plata que habían sido
desestimadas por Niépce, y en 1839 hace público -con apoyo del Estado Francés y
gran despliegue mediático-, su proceso para la obtención de fotografías sobre
una superficie de plata pulida, a la que denominó daguerrotipo. Resolvía
algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducía los
tiempos necesarios de exposición, para hacerlo más adecuado a los fines del
retrato de personas.
Casi
al mismo tiempo Hércules Florence, Hippolythe Bayard y William Fox Talbot
desarrollaron otros métodos diferentes, sin conocerse entre sí. El
procedimiento creado por Fox Talbot obtenía negativos sobre un soporte de
papel, y a partir de esos negativos reproducía copias positivas, también en
papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó calotipo o
talbotipo.
Inicialmente
el daguerrotipo era mucho más popular, ya que era muy útil para obtener
retratos, y su calidad de imagen era muy superior al calotipo. Estos
"retratos al daguerrotipo" empezaron a divulgarse entre la clase
burguesa de la Revolución industrial, por ser mucho más baratos que los
pintados, lo que dio un gran impulso a esta nueva técnica
Fotografía a color
La fotografía en color fue
experimentada durante el siglo XIX, pero no tuvo aplicaciones comerciales, por
su dificultad e imperfección. Los experimentos iniciales no fueron capaces de
conseguir que los colores quedaran fijados en la fotografía. La primera
fotografía en color fue obtenida por el físico James Clerk Maxwell en 1861,
realizando tres fotografías sucesivas, con la lente con un filtro diferente:
rojo, verde y azul. Cada una de las tres imágenes se proyectaba sobre la misma
pantalla con la luz del color del filtro que se había empleado para tomarla.
La auténtica primera placa fotográfica
en color, conocida comercialmente como Autochrome, fue patentada en diciembre
de 1903 por los hermanos Lumière,4 pero no llegó a los mercados hasta 1907.
La película fotográfica
La primera película fotográfica en
color moderna, Kodachrome, fue utilizada por primera vez en 1935, y dejó de
fabricarse en 2009. Eran diapositivas en color, producidas y reveladas por la
compañía Eastman Kodak. Las demás películas modernas se han basado en la
tecnología desarrollada por Agfacolor en 1936.
Fotografía digital
A finales del siglo XX aparece un
nuevo tipo de tecnología en los medios audiovisuales que supone un cambio de
rumbo en la forma de utilizarlos. La aparición de la primera cámara digital en
1990 constituye la base de la creación inmediata de imágenes. A pesar de que en
sus orígenes el precio de estas cámaras era elevado y las hacía inaccesibles
para muchos, con el tiempo no sólo han bajado de precio sino que han aumentado
su calidad técnica. La digitalización ha liberado a la fotografía del carácter
documental histórico ya que la manipulación de imágenes a través de la
infografía ha permitido recuperar el imaginario pictórico y narrativo que se
había perdido de la cultura visual como consecuencia de la aparición de la
cámara.
Kurtz, Gerardo F. (2001). «Origen de
un medio gráfico y un arte. Antecedentes, inicio y desarrollo de la fotografía
en España». Summa Artis. Historia General del Arte. Vol. XLVII. La fotografía
en España: de los orígenes al siglo XXI. Madrid: Espasa Calpe, S. A. p. 88.
Teoría de la imagen
Es una rama de la psicología que se
ocupa de estudiar percepción visual para tratar de comprender la actitud y la conducta
de los seres humanos ante las imágenes que se encuentran a su alrededor. La
mayoría de los trabajos se apoyan en la idea de que la perspectiva visual es el
resultado de un proceso de ordenación de los datos sensoriales a partir de una
serie de categorías y a este se le conoce como “TRABAJO PERCEPTIVO”
Regla de los tercios
La regla de los tercios es una forma
de composición para ordenar objetos dentro de la imagen. Esta regla divide una
imagen en nueve partes iguales, utilizando dos líneas imaginarias paralelas y
equiespaciadas de forma horizontal y dos más de las mismas características de
forma vertical, y recomienda utilizar los puntos de intersección de estas
líneas para distribuir los objetos de la escena. La regla de los tercios se usa
con frecuencia en todo tipo de escenas como retratos, paisajes o bodegones.
Field, George (1845). Chromatics; or,
The analogy, harmony, and philosophy of colours. David Bogue, Fleet Street.
Número aureo
Leonardo Pisano, también conocido como
Fibonacci, fue un famoso matemático italiano que difundió por Europa el sistema
de numeración árabe (1, 2, 3...) con base decimal y con un valor nulo (el
cero). Pero el gran descubrimiento de Fibonacci fue la Sucesión de Fibonacci
que, posteriormente, dió lugar a la proporción áurea.
La espiral resultante (conocida como Espiral de Oro) está
permanentemente presente en la naturaleza: en las semillas de un girasol, en
las conchas marinas... Componer una imagen siguiendo esta espiral nos resulta
agradable visualmente porque las proporciones que se obtienen nos parecen
naturales.
Pacioli, Luca (1991). La Divina
Proporción. Tres Cantos: Ediciones Akal, S. A.
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